How NFTs work and What to do in urdu hindi

 :این ایف ٹیز تخلیقی فنکاروں کو نقشے

پروفائل اوتار فنکاروں کی ایک طویل روایت سے ابھرے ہیں جو ضابطہ، ریاضی اور بے ترتیبی کے ذریعے اپنا اظہار کرتے ہیں۔ یہ مضمون کوائن ڈیسک کلچر ویک کا حصہ ہے۔

"کیا میں نے اس سال ایک ملین ڈالر سے زیادہ کمائے؟ ہاں میں نے کیا."

جوشوا ڈیوس ان سیکڑوں، شاید ہزاروں، تخلیق کاروں میں شامل ہیں جنہوں نے نان فنگیبل ٹوکن (این ایف ٹی) بوم سے زندگی بدل دینے والی رقم کمائی ہے۔ لیکن اس نے پولو شرٹس پہنے زومبی گوفرز کا اپنا میل سیلنگ پروفائل نہیں بنایا۔

ڈیوس کی بنیاد 1995 میں اپنے فن کو ظاہر کرنے کے لیے رکھی گئی تھی، جو تخلیقی صلاحیتوں کی ایک نئی لہر کا حصہ ہے جس کے بعد ہوم کمپیوٹرز اور ورلڈ وائڈ ویب کے ذریعے اسے جاری کیا گیا تھا۔ اس کے کام، پہلے بڑے پیمانے پر فلیش اینیمیشن ٹول کا استعمال کرتے ہوئے مرتب کیے گئے، کوڈ پر مشتمل ہے جو رنگ اور لائن کی لمبائی جیسی خصوصیات کے لیے تصادفی طور پر بدلتے ہوئے متغیرات کے ساتھ، رینڈرنگ کمانڈز کے ایک سیٹ کو دہراتے ہوئے درجنوں، یہاں تک کہ سینکڑوں متعلقہ تصاویر تیار کرتا ہے۔

تصاویر تجریدی، شور، کبھی کبھی پریشان کن ہیں. ڈیوس کے کام نے اسے پہلی ایپ کے بور ہونے سے کئی دہائیوں پہلے ایک قابل احترام ڈیجیٹل آرٹسٹ بنا دیا تھا، اور "جنریٹو آرٹ" کے ہم عصر نسلوں میں سے ایک، ایک فنکارانہ روایت جس کی جڑیں کم از کم 1940 کی دہائی تک پھیلی ہوئی ہیں۔ اپنی جدید شکل میں، تخلیقی فن کمپیوٹر سائنس کو حیاتیات اور طبیعیات کے ساتھ جوڑتا ہے تاکہ بے ترتیب عناصر اور پیرامیٹرز پر مبنی تصاویر، آواز یا ویڈیو بنائیں۔ نتائج اکثر دلکش ہوتے ہیں، اور اسی طرح اکثر عجیب و غریب ہوتے ہیں۔

لیکن کئی دہائیوں تک، ڈیوس اور اس کے ہم عصروں نے ایک بہت ہی حقیقی مسئلہ کے ساتھ جدوجہد کی: پیسہ۔ کیونکہ ان کا فن بٹس سے زیادہ کچھ نہیں تھا، کوئی انفرادی، منفرد چیز نہیں تھی جسے وہ اس طرح بیچ سکتے تھے جیسے کوئی پینٹنگ بناتا ہے۔ ڈیوس جیسے فنکاروں نے پرنٹس اور کتابیں بیچی ہیں، لیکن وہ بڑے پیمانے پر جمع کرنے والوں کی تنخواہوں سے محروم رہ گئے جس سے دوسرے معروف فنکار لطف اندوز ہوتے ہیں۔ یعنی جب تک این ایف ٹی ساتھ نہ آئے۔

"میں نے کبھی سوچا بھی نہیں تھا کہ میری زندگی میں ایسا ہو گا،" ڈیوس این ایف ٹی ٹیکنالوجی اور تخلیقی فن کے لیے اس کے بڑے فوائد کے بارے میں کہتے ہیں۔ "میں نے سوچا کہ اگلی نسل شاید ڈیجیٹل آرٹ میں قدر تلاش کرنے کا راستہ تلاش کرے گی۔ میں نے کبھی سوچا بھی نہیں تھا کہ ڈیجیٹل آرٹ کو ایک ایسی چیز کے طور پر قبول کیا جائے گا جس کو آپ پیش کرنے، جمع کرنے کی صلاحیت اور کمی کو تفویض کرسکتے ہیں۔

اگرچہ شہ سرخیوں نے این ایف ٹی کی قیاس آرائیوں پر مبنی، معمولی اور بعض اوقات احمقانہ ایپلی کیشنز پر توجہ مرکوز کی ہے، ٹیکنالوجی نے واقعی ڈیوس کے آرٹ کی دنیا کے انتہائی قابل احترام گوشے کو تبدیل کر دیا ہے۔ وہ ایک پوری فنکارانہ روایت دے رہے ہیں جو پہلی بار ٹھوس بنیادوں پر فائن آرٹ مارکیٹ میں شامل ہونے کا موقع عارضی اور تصوراتی تھی۔

تخلیقی فن کیا ہے؟

اگر آپ این ایف ٹی کے پرستار ہیں، تو آپ نے "پروفائل پک" این ایف ٹی پر لاگو ہونے والی اصطلاح "جنریٹو آرٹ" سنی ہو گی، جیسا کہ بورڈ ایپس، جن کی خصوصیات تصادفی طور پر "ریریٹی" الگورتھم کی بنیاد پر منتخب کی جاتی ہیں۔ یہ پڈجی پینگوئن اور ونکی وہیل بناتا ہے، یقین کریں یا نہ کریں، 20 ویں صدی کے کچھ اہم ترین فنکاروں کے راستے کو توڑنے والے کام کی اولاد۔

آج کام کرنے والے تخلیقی فنکاروں کے ساتھ میری گفتگو میں، ایک نام بار بار ٹچ اسٹون کے طور پر سامنے آیا: سول لی وِٹ۔ 1960 کی دہائی کے آخر میں، LeWitt نے بڑی، جیومیٹریکل وال ڈرائنگ تیار کرنا شروع کیں، انہیں خود ڈرائنگ کر کے نہیں بلکہ تفصیلی ہدایات لکھ کر جو کوئی بھی عمل کر سکتا ہے۔ گیلریاں اب بھی باقاعدگی سے کاموں کو انٹرایکٹو تعاون کے طور پر پیش کرتی ہیں، ناظرین خود ڈرائنگ کرتے ہیں۔

جوشوا ڈیوس کا کہنا ہے کہ ایک فنکار کے طور پر اس کا "آہا" لمحہ یہ سمجھ رہا تھا کہ اسی منطق کو عام طور پر لاگو کیا جاسکتا ہے۔ "جب ایک فنکار خالی کینوس کے سامنے چلتا ہے، وہاں فیصلے ہوتے ہیں - جو رنگ میں استعمال کرتا ہوں، برش، کینوس، جس قسم کے اسٹروک میں بنانے جا رہا ہوں … میں [جیکسن] پولاک کو دیکھ سکتا ہوں یا [Jean-Michel] Basquiat - یہاں اسٹروک کی قسمیں ہیں، اعمال۔ وہ اعمال، میں پروگرام کر سکتا تھا۔

ولیم بروز، "کٹ اپ" ادبی تکنیک کو مقبول بنانے والا۔ یہاں وہ اپنی "شارٹ گن پینٹنگز" کے ساتھ پوز کرتا ہے، جو موقع کی کارروائیوں کی ایک اور فنکارانہ تلاش ہے۔ (ماریو روئز/گیٹی امیجز)

وسط صدی کے دیگر فنکاروں نے اس وقت کی ابھرتی ہوئی کمپیوٹر ٹیکنالوجی سے اشارے لے کر تخلیقی فن کی بنیاد رکھنے میں مدد کی۔ ہنگری-فرانسیسی ڈیزائنر وکٹر واساریلی نے سخت گرڈ اور 3D وہم تیار کیا جس نے کمپیوٹر گرافکس کو نصف صدی سے پہلے پیش کیا۔ ڈچ ڈیزائنر کیرل مارٹینز نے اوورلیپنگ شکلوں کے درجنوں تکراری سیٹ تیار کیے۔ فن سازی میں کمپیوٹر کا اطلاق کرنے والے پہلے فنکاروں میں گریس ہرٹلین بھی شامل تھے، جنہوں نے کہا کہ دوسرے فنکاروں نے اسے فن میں کمپیوٹیشنل عمل استعمال کرنے پر "کسبی" اور "غدار" کہا۔

دیگر ممتاز تخلیق کار ان بصری علمبرداروں کے ساتھ طریقہ کار اور بے ترتیبی کے خیالات کو تلاش کر رہے تھے۔ 1940 کی دہائی کے وسط میں، موسیقار جان کیج اور کوریوگرافر مرس کننگھم نے نوٹ کی لمبائی کا تعین کرنے کے لیے "موقع آپریشنز" کا استعمال شروع کیا۔ 1950 کی دہائی میں، مصور برائن گیسن اور ناول نگار ولیم برروز نے تخلیقی تحریر کا "کٹ اپ" طریقہ تیار کیا، جس نے موجودہ متن کو کاٹ کر اور اسے تصادفی طور پر دوبارہ ترتیب دے کر نیا کام تیار کیا۔ (Burroughs بھی عجیب طور پر ابتدائی کمپیوٹنگ سے جڑے ہوئے تھے، بطور ایڈنگ مشین ایمپائر کے وارث)۔

یہ راستے تخلیقی فن میں دریافت کیے جانے والے دو بڑے خیالات کی نمائندگی کرتے ہیں: موقع اور نظام ڈیزائن۔ جان کیج اکثر فنکارانہ ذہانت کے رومانوی تصور کو چیلنج کے طور پر اپنے کام سے اپنے ارادے کو گھٹا دیتے ہیں، جیسا کہ ان کے بدنام زمانہ "4:33″ کے ساتھ - ایک کمپوزیشن جو کہ موسیقی کی نہیں، بلکہ ایک کنسرٹ ہال میں بے ترتیب شور سے بنی تھی۔ چار منٹ اور 33 سیکنڈ۔ Beethoven یا Rubens کی درستگی اور کنٹرول کی تلاش کے بجائے، تخلیقی فنکار بے ترتیب نظاموں کے پیرامیٹرز کے ذریعے اپنا اظہار کرتے ہیں۔

"میرے خیال میں سسٹمز کے بارے میں سوچنے کے لیے واقعی کچھ خوبصورت ہے،" زیک لیبرمین کہتے ہیں، ایک تجربہ کار جنریٹو آرٹسٹ جو MIT میڈیا لیب میں پڑھاتے ہیں، سکول فار پوئٹک کمپیوٹیشن کی شریک بنیاد رکھتے ہیں، اور مصنف مارگریٹ اٹوڈ کے ساتھ تعاون کیا ہے۔ "ہم واقعی پیچیدہ گرافیکل سوالات پوچھ سکتے ہیں، اور ان پیرامیٹرز کو جوڑ کر ہم دیکھ سکتے ہیں، یہ پیرامیٹر کی جگہ ہمیں کہاں لے جاتی ہے … 0.1 اور 0.01 کے درمیان، فرق واقعی ڈرامائی ہوسکتا ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ اس میں واقعی کچھ خاص ہے۔"

ڈیجیٹل دھماکہ

جب پرسنل کمپیوٹرز نے پروگرامنگ اور گرافیکل ٹولز کو عوام کے ہاتھ میں دے دیا تو یہ ابتدائی اینالاگ کام توسیع کے لیے تیار تھے۔ جیسا کہ ڈیوس نے اس کا ذکر کیا، 1980 اور 1990 کی دہائیوں کے کچھ سب سے زیادہ بااثر تخلیقی فن گیلریوں سے نہیں، بلکہ چوری شدہ سافٹ ویئر کو بیچنے والے ہیکرز سے آئے تھے۔

"آپ کو کریک سافٹ ویئر ملے گا،" ڈیوس کہتے ہیں، "اور وہ اس ٹیم کی طرف سے ایک [گرافیکل] ڈیمو ریل شامل کریں گے جس نے اسے کریک کیا تھا، اور اس کا مقصد بائٹس کی سب سے کم تعداد میں سب سے زیادہ بصری طور پر مضبوط منظر کرنا تھا۔" یہ ڈائل اپ انٹرنیٹ کا دور تھا، اس لیے اس گیم کا نام بھرے منظروں کے فلائی اوور سے لے کر پیچیدہ تجریدی شکلوں تک، ڈاؤنلوڈر کی مشین پر چلنے والے انتہائی موثر کوڈ کے چھوٹے چھوٹے بلاکس سے لے کر بھرپور انداز پیدا کرنا تھا۔

ڈیوس کا کہنا ہے کہ "وہ 4 کلو بائٹس کی طرح ہوں گے۔ "ذہن چکرا رہا ہے۔" جیسا کہ ہم دیکھیں گے، این ایف ٹیز کی آمد کے ساتھ موثر کوڈنگ پر اس فوکس نے نئی مطابقت پائی ہے۔

یہ فیچر کوائن ڈیسک کلچر ویک کا حصہ ہے۔

اگرچہ انٹرنیٹ اور ہوم کمپیوٹنگ کی آمد نے تخلیقی فن پر تخلیقی دروازے کھول دیے، فنکاروں کو پھر بھی ایک بڑی پریشانی کا سامنا ہے۔ "سالوں سے ہم واقعی اس کے ساتھ جدوجہد کر رہے ہیں، ہم اس کام کو کیسے بیچیں گے؟" زیک لیبرمین کہتے ہیں۔ "آپ ویڈیو کیسے بیچتے ہیں، تصویر کیسے بیچتے ہیں؟ یہ چیز جو دوبارہ پیدا کرنے کے قابل ہے، یہ بتانا مشکل ہے کہ یہ گیلری کے سیاق و سباق میں کیسے فٹ بیٹھتی ہے۔

ایسا لگتا ہے کہ این ایف ٹیز نے اس مسئلے کو حقیقی طور پر حل کر دیا ہے۔ جنریٹیو فنکاروں کے پاس اپنا مخصوص این ایف ٹی پلیٹ فارم، آرٹ بلاکس بھی ہوتا ہے، جہاں وہ الگورتھم اپ لوڈ کرتے ہیں جسے خریدار "ٹکسال" کر سکتے ہیں۔ آرٹ بلاکس نے لاکھوں کی سیلز حاصل کی ہیں، جو کہ طویل المیعاد ڈیجیٹل فنکاروں کے لیے ایک بہت بڑی کامیابی ہے۔ برائٹ مومنٹس نامی ایک گھومنے والی این ایف ٹی گیلری، جو فریڈ ولسن کے یونین اسکوائر وینچرز سے ابھری ہے، لائیو ایونٹس کے دوران ٹکسال کے ٹکڑوں کو ٹائلر ہوبز کے "نامکمل کنٹرول" جیسے کام کی تکرار کو حقیقی وقت میں خریداروں کے لیے ظاہر کرتی ہے۔

یقیناً یہ ٹیکنالوجی اپنے نقادوں اور خامیوں کے بغیر نہیں ہے۔ پروف آف ورک مائننگ کے گرد گھومتے ہوئے ماحولیاتی خدشات نے این ایف ٹیز کے تصور کو متاثر کیا ہے، اور لائبرمین کا کہنا ہے کہ وہ آرٹ کی دنیا میں ایک مسئلہ بن گئے ہیں۔

"کچھ لوگ کہتے ہیں کہ وہ صرف ثبوت کا دعویٰ کریں گے،" وہ کہتے ہیں۔ "اور پھر ایسے لوگ ہیں جو اس سے نفرت کرتے ہیں، بشمول وہ لوگ جن سے میں پیار کرتا ہوں۔"

ایک متعلقہ خرابی لاگت ہے۔ ایتھریم لیکچین پر این ایف ٹی کو منگوانے میں ابھی سینکڑوں ڈالر لاگت آسکتی ہے، جو کہ نوجوان فنکاروں کے لیے پیشگی سرمایہ کاری سے بہت زیادہ ہو سکتی ہے۔ لائبرمین کے مطابق، جنریٹیو آرٹ کمیونٹی میں بہت سے لوگوں نے کم لاگت کے تجربات کے لیے ٹیزوس بلاک کا رخ کیا ہے۔

این ایف ٹیز جتنی پیش رفت پہلے ہی الگورتھمک فنکاروں کے لیے ہو چکی ہے، ان کی پوری صلاحیت کو تلاش کرنا باقی ہے۔

"میں واقعی ان فنکاروں سے پرجوش ہوں جو این ایف ٹی کیا ہے اس کی بنیادی شکل کے ساتھ تجربہ کر رہے ہیں،" لائبرمین کہتے ہیں۔ "کوڈ کی تہوں پر ہیکنگ۔"

آرٹ بلاکس کے بانی ایرک کالڈرون (آرٹ بلاکس)

اس کے لیے نقطہ آغاز ہر چیز کو آن چین اسٹور کرنے پر بڑھتا ہوا زور ہے۔ اوتار مینیا کی بلندی پر جاری ہونے والے بہت سے این ایف ٹیز کو صرف ویب پیجز پر محفوظ کردہ تصاویر کے لنکس کے علاوہ کچھ بھی نہیں سمجھا گیا جو کسی بھی وقت نیچے جا سکتی ہیں۔ یہ ان ٹکڑوں سے پیچھے ہٹنا ایک بڑا قدم ہے جس نے فارمیٹ، کرپٹو پنکس کا آغاز کیا، جو مکمل طور پر آن چین ہیں۔

"میں نے سوچا کہ کرپٹو پنکس تخلیقی فن کی ایک شاندار مثال ہیں،" آرٹ بلاکس کے بانی ایرک کیلڈرون، جو خود ایک تخلیقی فنکار ہیں، نے حال ہی میں آرٹ نیوز کو این ایف ٹیز سے اپنے ابتدائی نمائش کے بارے میں بتایا۔ "کسی نے الگورتھم لکھا ہے کہ 24 بائی 24 پکسل کی تصویر میں ایک کہانی کے ساتھ 10,000 منفرد کردار تخلیق کیے جا سکتے ہیں۔"

ڈیف بیف جیسے فنکار 1990 کی دہائی کے ابتدائی ڈیمو سین کی طرح رکاوٹوں کے ساتھ کام کرتے ہوئے مکمل طور پر آن چین جنریٹیو کام کے لیے جو کچھ ممکن ہے اس کی حدود کو آگے بڑھا رہے ہیں۔ "آرٹ بلاکس پر مثالی کمی 5 اور 20 کلو بائٹس کے درمیان ہے،" جوشوا ڈیوس کہتے ہیں۔ "لہذا آپ کو کوڈ کا سب سے خوبصورت ٹکڑا لکھنا پڑے گا جس میں رنگ، تغیر کے لحاظ سے سب سے زیادہ تنوع ہے، کیا یہ انٹرایکٹو ہے … کوڈ کو آن چین ڈالنے کے قابل ہونا جو آپ کے واپس جانے پر ان لمحات کو تخلیق کرتا رہتا ہے، صرف زبردست ہے۔ "

این ایف ٹی آرٹ کے دیگر امکانات بہت زیادہ عجیب ہیں، اور ایسے اختیارات تخلیق کرتے ہیں جو فنکاروں کے پاس پہلے کبھی نہیں تھے۔ مثال کے طور پر، ٹکڑے اپنی ظاہری شکل کو تبدیل کر سکتے ہیں کیونکہ وہ آن چین خریدے اور بیچے جاتے ہیں، یا کریپٹو کرنسی تعاملات کے ذریعے۔ مثال کے طور پر آرٹسٹ ریا مائرز ایتھریم پر گرافیکل کام تخلیق کرتی ہے جسے صارفین متعلقہ ERC-20 ٹوکنز جلا کر تبدیل کر سکتے ہیں۔

ایک اور محاذ جو ابھی تلاش کرنا باقی ہے وہ یہ ہے کہ تخلیقی فن این ایف ٹیز کو اپنے لیپ ٹاپ اسکرین سے آگے کیسے پیش کیا جائے۔ ڈیوس انٹرایکٹیویٹی کو یہاں قاتل ایپ کے طور پر دیکھتا ہے، جو دیکھنے والوں کو موشن ٹریکنگ ہارڈویئر کے ذریعے ان کے اپنے ان پٹ کی بنیاد پر آرٹ تیار کرنے کا تصور کرتا ہے۔ "میں آپ کی نقل و حرکت کو ٹریک کرنے جا رہا ہوں، اور یہ تخلیقی فن کا حصہ بن جاتا ہے جو آن چین محفوظ ہوجاتا ہے۔ آپ دیکھ رہے ہیں کہ آپ کی نقل و حرکت کا ترجمہ کسی طرح کے فنکارانہ ان پٹ میں ہوتا ہے، اور آخر میں آپ کو اپنی 45 سیکنڈ کی ویڈیو ملتی ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ ہم ابھی اس کے آغاز پر ہیں جو جمع کرنے کے طور پر پیش کیا جاسکتا ہے۔

تخلیقی فن کے لیے وقف کردہ روزناموں اور پوڈ کاسٹس کی بڑھتی ہوئی تعداد میں ان نئے ٹولز پر تبادلہ خیال کیا جا رہا ہے۔ آؤٹ لینڈ کمپیوٹیشن اور کلچرل تھیوری کے سنگم پر سوچنے والے مضامین کا گھر ہے۔ ہولی ہرنڈن، جو اس تحریک میں سب سے آگے فنکاروں میں سے ایک ہیں، باہمی انحصار پوڈ کاسٹ کی شریک میزبانی بھی کرتی ہیں، جس میں تخلیقی اور ڈیجیٹل فنکاروں کے ساتھ بات چیت ہوتی ہے۔

ایکسپلوریٹری پونٹیفیکٹنگ کے لیے ان پلیٹ فارمز کا وجود لائبرمین کے 2020 کے "مستقبل کے خاکے" جیسے ایڈونچر فائن آرٹ کے درمیان فرق کو اجاگر کرنے میں بھی مدد کرتا ہے اور بہت سے مرکزی دھارے این ایف ٹیز کے پیچھے زیادہ سیدھی مثال اور ڈیزائن اپروچ۔

"میں اکثر آرٹ کے بارے میں سوچتا ہوں جیسے کہ کسی نئے شہر میں گھومنا پھرنا۔ ایسا لگتا ہے جیسے رات گئے گھومتے پھرتے ہیں، تھوڑا اندھیرا ہے، آپ کھو جاتے ہیں،" لائبرمین کہتے ہیں۔ "تخلیقی عمل نامعلوم اور معلوم کو نیویگیٹ کرنے، یا نئی آنکھوں کے ساتھ مانوس علاقے میں واپس جانے کے بارے میں ہے۔ دوسری طرف، ڈیزائن ہمیشہ دن کی سرگرمی کی طرح محسوس ہوتا ہے۔ آپ کے پاس نقشہ ہے۔ تم جانتے ہو کہ تم کہاں جا رہے ہو۔"

ہاں، یہ اب بھی پیسے کے بارے میں ہے۔

یہ تجرباتی رویہ این ایف ٹیز کے مالی پہلو کو زیادہ تجارتی ذہن رکھنے والے تخلیق کاروں کے مقابلے میں بہادر تخلیقی فنکاروں کے لیے زیادہ اہم بنا سکتا ہے۔ ڈیوس کا کہنا ہے کہ اس سال کیش انفیوژن انہیں بلوں کی ادائیگی کے لیے سائڈ ورک کا پیچھا کرنے کی بجائے اپنے میڈیم کی سرحدوں کو تلاش کرنے پر توجہ مرکوز کرنے کا وقت دے گا۔

لیکن این ایف ٹیز صرف ڈیجیٹل فنکاروں کو روایتی مصوروں اور مجسمہ سازوں کے ساتھ برابری کی بنیاد پر نہیں ڈالتے – وہ حقیقت میں معاہدے کو میٹھا کرتے ہیں۔ اگر روایتی گیلری کی دنیا میں کوئی پینٹر ایک ٹکڑا $35,000 میں فروخت کرتا ہے اور پانچ سال بعد اسے $4 ملین میں دوبارہ فروخت کرتا ہے، تو اسے دوبارہ فروخت ہونے والی رقم میں سے کوئی رقم نظر نہیں آتی۔ لیکن این ایف ٹیز کو ثانوی فروخت سے حاصل ہونے والی آمدنی کو فنکار کو واپس بھیجنے کے لیے ڈیزائن کیا جا سکتا ہے۔

لائبرمین کا کہنا ہے کہ "پہلی بار جب میرا کام دوبارہ فروخت ہوا اور مجھے 10٪ یا جو کچھ بھی ملا، یہ حیرت انگیز ہے۔" "وہ احساس، اوہ میرے خدا، یہ وہ چیز ہے جو دو دوسرے لوگوں کے درمیان ہوئی تھی، میں اس میں شامل نہیں تھا اور مجھے ایک فیصد ملا، جو ذہن کو اڑا دینے والا تھا۔ میرے ساتھ ایسا کبھی نہیں ہوا۔ یہ ایک لائٹ بلب لمحہ تھا۔"